剪刀姐妹揭露了她們期待已久的回歸。

音樂
這支多彩的流行樂隊正組合重聚,以慶祝他們首張專輯的二十周年紀念。

剪刀姐妹乐队,这支流行界最色彩斑斓的乐队之一,宣布他们将在声明“无限期休团”12年后重新团聚。

这支美国乐队将于2025年5月在英国进行为期10场的巡演,以庆祝他们首张同名专辑《剪刀姐妹》发行20周年。

“这真疯狂,”主唱杰克·希尔斯在反思乐队的成功时告诉BBC新闻。“感觉就像是昨天,同时又觉得像是很久很久以前。”

创始成员安娜·马特罗尼克决定不参加复出演出,但乐队表示他们会在舞台上向她致敬。

“这给我们一个机会,以一种不同的方式来做事情,”键盘手兼贝斯手斯科特“宝贝爸爸”霍夫曼说。

“绝不是要取代安娜,而是让一些人上台,请一些朋友来做些有趣的事情。”

当被问及特邀明星是否包括与希尔斯在去年伦敦制作的音乐剧《歌舞青春》中合作的瑞贝卡·露西·泰勒时,乐队表现得非常热情。

“天哪,我太喜欢她了,”希尔斯说。“每次和她在同一舞台上,我都觉得很幸运。”

“这是个好主意,”宝贝爸爸补充道。“也许她会来唱几首歌。”

无论发生什么,希尔斯承诺在舞台上会带来“一点混乱和无政府状态”。

“这就是魔法的成分,我们一定会再次带来那种‘任何事情都有可能发生’的能量。”

剪刀姐妹乐队诞生于纽约的酷儿夜生活场景,并于2003年底和2004年初凭借他们荧光闪烁的翻唱版平克·弗洛yd的《舒适 numb》闯入音乐榜单。

他们的首张专辑是2004年英国最畅销的唱片,为他们赢得了三项英国音乐奖,并凭借《带着妈妈走》和《肮脏/华丽》等超大热门歌曲进一步成为榜单上的热门。”

他们在2006年的单曲榜上登顶《我不想跳舞》,这首歌与艾尔顿·约翰共同创作,并凭借大气抒情曲《火与火》和卡尔文·哈里斯制作的《只有马》获得更多热门歌曲。

经过四张专辑后,他们在伦敦圆屋的最后一场演出时宣布将休息。

“这将是我们在伦敦很长一段时间内的最后一次演出,”希尔斯对售罄的观众说道。

回首过去,这位明星表示他希望在高峰时离开乐队——在受到拖拽启发的单曲《让我们来一场Kiki》成功之后,这首歌至今仍然在同性恋酒吧和骄傲活动中流行。

“Kiki真的是一种轰动,真是意想不到,”他说。

“在那一刻,我在想,‘我不知道我是否还有什么可以通过这种滤镜说的话’。”

“宝贝爸爸想做图画小说,吉他手德尔·马奎斯则在从事室内设计。我们都有各自想要探索的不同兴趣。”

在这段时间里,希尔斯发布了两张个人专辑,并与艾尔顿·约翰共同创作了百老汇音乐剧《塔米·费》。而宝贝爸爸则在与凯莉·米洛、蒂纳莎和德米·洛瓦托的作曲工作中平衡他的文学抱负。

复出的火花是在疫情期间点燃的,当时乐队为慈善机构Trans Lifeline举办了一场2007年音乐会DVD的直播。

“我们有点惊讶于这个表演很不错,而且还有一些未完成的东西,”希尔斯说。

“看到我们当时得到的支持真是不可思议,”马奎斯补充道。“我们有时会忘记,因为我们总是要回到美国,在那里我们不一定会那么出名。”

“英国对我们的接受方式有些特别,”宝贝爸爸同意道。“更像是家人,而不仅仅是粉丝,以一种有趣的方式。”

很难表达当剪刀姐妹乐队刚出道时英国音乐产业的不同。人们仍在超市和福尔沃斯购买CD,而这些CD大多是像凯特·梅露和凯恩这样的沉闷、中庸的作品。

乐队的跨流派混合风格,不仅是摇滚、流行、电音冲突、迪斯科、歌舞表演和抒情歌曲的组合,不仅是一阵清新的空气,更是一阵狂风。

上一次我们交谈时,希尔斯感慨地回忆起一位评论家曾批评他们的首张专辑,将其称为“一个令人困惑的桌游专辑”。

“我忘了这个,但这是真的!”他笑着说。

“我们希望每首歌都能让我们感觉就像在改变广播电台的频道,”宝贝爸爸说。“我觉得我们很成功地把它们粘合在一起。”

事实上,它仍然是历史上第38张最畅销专辑——在流媒体时代几乎是一个无懈可击的统计数据。

但比起排行榜上的成功,剪刀姐妹乐队代表了流行产业中对同性恋文化和酷儿表达接受的重要转变。

在《弗兰基走进好莱坞》和《公社乐队》之后的20年,作为一支“出柜”的乐队仍然是一个罕见的现象,并且在某些音乐产业人士看来,这是一种风险。

“我记得以前有人问过我,‘你们是否想过不作为一支乐队出柜’?我只...这根本没有让我想到过,”希尔斯说。

“我认为这份酷儿的精神已经深植于我们音乐的基因之中。”

“当我们成为一支乐队的时候,我已经出柜10年了,”马奎斯说。“这事可不算瞒!”

他们唯一想改变的,是媒体对他们性取向的关注。

“我们并不介意让人们了解我们这方面的事情,但我们总觉得或许我们不止于此。”

“我认为这就是那个音符,”马奎斯同意道。“我们不在‘同性恋流行音乐’的殿堂中,我们仅仅在流行音乐的殿堂中。”

“还有一个包容的信息,”宝贝爸爸说。“我们不希望任何人在这里感到不受欢迎,即使他们不是同性恋者。”

“现在的环境完全不同。表达你的性取向并不意味着其他人不被允许参与——但那时有种感觉,可能会让人感到孤立。”

在将酷儿文化放在聚光灯下后,乐队对回归这一时代感到兴奋,此时查佩尔·罗安、特罗伊·希文和比莉·艾丽什等艺术家已被完全接纳为主流明星。

他们也有点惊讶于自己音乐不仅持续存活,还在他们离开的12年间在美国找到了新的欣赏。

“即使在南方,”希尔斯惊奇地说,正从他在北卡罗来纳的“表姐杰基-苏的家”的厨房里发言。

“就在昨天,她说,‘我在温迪的杂货店,那里在放你们的歌’,”他笑着说。

“那是一种很好的感觉,音乐依然存在。”

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