這個壯觀的舞蹈比賽將各國聯繫在一起
在美国亚利桑那州凤凰城的世界冠军圈舞大赛上，没有比这里更好的地方来见证顶尖圈舞者的表现。
围绕着一个大鼓坐成一圈的一群男士们敲打出深沉而有回响的节拍。他们的声音和谐起伏，而在竞技场上，一位舞者加快了速度。他旋转着，用六个圈锁住了自己的肩膀和手臂，像飞翔的老鹰一样拍动着，然后将圈圈合并成一个全球，举向天空。
每年二月在亚利桑那州凤凰城举办的世界冠军圈舞大赛，为期两天，是对这种复杂的本土舞蹈风格最负盛名的庆祝活动，这种舞蹈需要快速的步法和对多达50个圈的熟练掌控。这是圈舞的奥林匹克盛会——而2024年的比赛吸引了创纪录的121名舞者，代表着美国和加拿大的数十个本土社区，包括来自附近纳瓦霍民族的儿童和来自曼尼托巴省佩奎斯第一民族的老年人（40岁以上的被归类为老年人）。神秘的评委们手持笔站在竞技场周围，准备根据五项技能来评分每位舞者：精准度、时机/节奏、表演技巧、创造力和速度。在五个按年龄而非性别分类的组别中，争夺的现金奖总额达到25000美元（19400英镑）。
但是，“这不仅仅是赢或输，”参赛多达28次的特里·戈德尔如此说道。“这关乎以自豪的姿态向世界展示自己，说：这就是我，我与你分享的就是这个。”
圈舞的确切起源有些模糊，但据认为起源于陶斯普韦布洛。据ICT，北美许多部落群体在治愈仪式中使用圈圈来象征生命之圆。今天的现代形式，使圈舞者在身体周围旋转和嵌套多个圈以代表动物和其他符号，出现在1930年代，当时杰梅兹普韦布洛的托尼·怀特云开始为娱乐而非单纯为了治愈而表演，以他的柳圈创作出视觉符号作为讲故事的一种方式。
怀特云吸引了观众，在美国各地的活动中表演，甚至与露西尔·鲍尔和基因·奥特里合作出演电影。看到他在新墨西哥州的甘洛普部落印第安仪式等活动上的表演的本土人们受到启发，发展出自己的风格，不久现代圈舞便在北美蔓延。
戈德尔，身为雅卡马和图拉利普，在华盛顿的图拉利普保留地生活时，于1972年第一次看到圈舞。他说：“就像我内心点燃了一盏明灯。”在那一天之前，他一直在努力“寻找[他的]本土根源”。“当我找到[它们]时，我想与世界分享那些感觉，因为这让我感觉如此美好……我对自己遗产的自豪感。”
据戈德尔所言，当他刚开始时，圈舞是一门“濒临失传的艺术”。即使在1990年举办的第一届世界锦标赛上也只有七名舞者参赛。戈德尔将这种舞蹈的存续部分归功于它在北美本土社区的接受。在2024年的比赛中，这种广泛性通过舞者们穿着的多样服饰得到了证实，从装饰戈德尔的丝绸衬衫的逆戟鲸，象征着他的美国西北根源，到来自平原地区的舞者的鹿皮衣服，以及来自东北的莫霍克舞者佩戴的三羽毛卡斯托韦头饰。
戈德尔说，圈舞“在很多情况下是家庭传承下来的”。他表示，家庭内部的这种分享是关于“尝试让[孩子们]找出他们是谁；认同他们的遗产。”与其他需要成本和劳动密集型服饰的舞蹈不同，开始圈舞只需圈子。“当我的儿子和我的侄子在20多年前开始和我一起跳舞时，他们穿的是运动鞋，”戈德尔说。“所以这是一种让他们慢慢进入本土舞蹈世界的途径。”
对于那些没有这种家庭联系的人来说，有位于新墨西哥州的闪电男孩基金会，其使命是通过圈舞将年轻的本土人群与他们的文化相连接。这个基金会延续了两位年轻去世的备受喜爱的舞者的遗产：八岁的天才瓦伦蒂诺·里维拉；以及他的导师，基金会的第一任教练，九届世界冠军圈舞者纳科塔·拉朗斯。该基金会为4-18岁的本土青年提供免费的圈舞指导，以及参加比赛所需的材料和差旅费用，包括每年在圣塔菲的印第安艺术与文化博物馆举办的纳科塔·拉朗斯青年圈舞锦标赛。
“我关于圈舞的所有知识，都是从他那里学来的，”霍皮族、特华族、纳瓦霍族和阿辛博因族的拉朗斯如此说道。拉朗斯说，她和拉朗斯兄弟一起“以强烈和激进的方式跳舞，几乎就像男性舞者一样。这反映了我从哥哥身上学到的，”她说。“他以速度快而闻名，也以非常疯狂、狂野的技巧和抛投而闻名。所以我继承了那些动作，这就是我们在闪电男孩基金会分享和教授的内容。”
拉朗斯八岁开始跳舞，现在是基金会的主教练。“圈舞是一种难学的舞蹈，”她说道，列举出手眼协调、速度、想象力和动力作为其必要特质。但这些挑战为年轻舞者灌输了价值观。“它教会了我们的年轻孩子如何尝试、失败并继续尝试。他们意识到，仅仅因为我们掉了一个圈并不意味着我们就停止了舞蹈。我们捡起它，表现得像什么事都没发生过。”
在过去15年中，拉朗斯看到了圈舞如何给本土青年带来信心。她说：“这是一种可以随身携带并走遍世界的文化的具体体现。”确实，拉朗斯和她的兄弟都与太阳马戏团进行过国际表演。
2024年7月，在世界锦标赛之后的几个月，我参加了位于纽约州阿克韦桑的莫霍克社区的艺术市场和评审展。在那里，杰出的圈舞者、空中飞人和教师费琳·金在观众面前进行了关于圈舞源于治愈仪式的简短演讲。她解释道，即使在今天，圈舞依然具有带来治愈能量的力量，无论是对观众还是舞者。然后，当结合传统鼓乐、嘻哈和电子音乐的曲目开始时，她和阿克韦桑青年圈舞团开始了舞蹈，随着快速的节拍，抬起每只脚，身体周围旋转着圈子，像蝴蝶翅膀一样在头顶翩翩起舞。
金后来告诉我，她喜欢在表演开始时做一个简短的介绍，因为有时人们会把圈舞误认为是呼啦圈。“让人们了解历史是很重要的，”她说。她选择的音乐风格与我在世界冠军比赛上听到的古朴鼓声和人声不同，有助于保持年轻舞者的参与感。“我每年都尝试为他们创造新的编舞，”她说。“我试图激励他们，让他们继续跳舞。”
更多这样的内容：
• 一项复兴奥林匹克运动的本土根源
• 正在恢复旅行的本土部落
• 明尼阿波利斯：正在收回其本土根源的美国城市
金希望能在2025年2月第一次参加世界冠军圈舞大赛，这是该赛事的第三十五个年头。她繁忙的教学和跳舞日程涵盖了从婚礼到公司晚宴的各种活动，使她保持着参与比赛所需的体能。身为经验丰富的参赛者，拉朗斯表示，在比赛前的六个月，她每天交替进行两到三个小时的圈舞和跑步六英里。她还需要为所有闪电男孩的舞者制作服饰。今年，她总共制作了15套服饰，包括获胜者的服饰恩里克兹。
问她制作竞争对手的服饰是否不寻常？她回答：“圈舞代表了生活之圆，和其中所有的生命，它带着某种程度的尊重。即使我们彼此竞争，我们也都非常支持彼此。因为这就是圈舞的方式。”
--
如果你喜欢这个故事，请订阅《必读清单》通讯——一个精心挑选的特写、视频和不能错过的新闻，每周两次送入你的邮箱。
有关BBC的更多旅行故事，请在Facebook、X和Instagram上关注我们。